LES ÉLÉPHANTS D’IRÈNE, ce deuxième album dresse le portrait d'une civilisation contemporaine en pleine rupture. À travers la figure d'Irène, c'est notre propre image que l'oeuvre renvoie : celle d'un modèle trop longtemps anesthésié par ses acquis et drapé dans un costume de certitudes pour mieux ignorer ses propres failles. L’album clôt sur une note d'urgence absolue. La pièce finale, véritable manifeste, exhorte à « brûler » et à « ne pas s'arrêter ». GLAISE LIVRE UN DEUXIÈME ALBUM AMBITIEUX qui se déploie tel UN OPÉRA DE CHAMBRE EN QUATRE MOUVEMENTS OÙ LA MUSIQUE TIENT LE PREMIER RÔLE. La voix d’Irène est interprétée par la chanteuse et plasticienne LUCIE DEHLI. 

"Le sommeil est confortable, mais pas éternel.”

Résolument chambriste et décidément bien aventureux, le trio prolonge une création unique en son genre et l’enrichit avec l‘univers de l’artiste ISABELLE FRANÇAIX qui crée une oeuvre audiovisuelle autour d’un titre de l’album. Avec ce nouvel album, ALEXANDRE BUGHIN (composition, violoncelle), PHILIPPE CLOES (textes et voix) et NICOLAS PATERNOTTE (composition, piano) ne baissent aucune garde et confirment une aisance et un plaisir à être là où l’on ne les attendrait pas.

UNE CHAMBRE D'ÉCHOS POUR NOTRE ÉPOQUE : CHAPITRE II

GLAISE est l’alchimie singulière de trois entités artistiques qui ont choisi de ne faire qu’une. Né en 2020 de la rencontre entre le compositeur et pianiste Nicolas Paternotte, le compositeur et violoncelliste Alexandre Bughin et l’auteur-interprète Philippe Cloes, ce trio belge s’affranchit des codes traditionnels pour proposer une matière sonore hybride, à la croisée de la musique de chambre, de la chanson française et des explorations du jazz. Après avoir posé les fondations de leur identité avec l’album Le Temps du Geste (homerecords.be, 2022), salué pour sa "haute tenue musicale” et sa "puissance textuelle” (La Libre Belgique), le trio reste loin des schémas conventionnels et tisse une conversation organique où chaque voix est soliste.

Sur une architecture musicale rigoureuse se pose une langue habitée, oscillant entre le Sprechgesang, la scansion poétique et le chant. Le piano et le violoncelle n’y sont pas de simples décors ; ils sculptent l’espace, l’habitent de sorte à dialoguer pleinement avec la voix. Notamment le recours récurrent à des techniques de jeux contemporaines et des explorations percussives sur les instruments. Le mixage de Michel Van Achter (homerecords.be) lorgne généreusement des influences anglo-saxonnes et apporte là un mérite supplémentaire à cette création originale. Inclassable et exigeant autant qu’ouvert et disponible, GLAISE nous invite dans son deuxième chapitre pour prendre un recul sur ce siècle déjà vieux. Son geste gratte, caresse, titille et aiguise l’oeil et l’oreille.